MARINE SERRE

Marine Serre, née en 1991 à Brive-la-Gaillarde, commence son parcours loin des cercles parisiens de la mode. Initialement passionnée de tennis, elle abandonne cette voie à 16 ans pour se tourner vers l’art, puis vers la mode. Après un BTS à Marseille, elle intègre l’école prestigieuse La Cambre à Bruxelles. Son stage chez Alexander McQueen, suivi de passages chez Maison Margiela, Dior et Balenciaga, forge une vision créative déjà singulière. C’est avec sa collection de fin d’études, « Radical Call For Love », qu’elle est remarquée par Demna Gvasalia de Balenciaga, puis sacrée lauréate du prix LVMH en 2017, à tout juste 25 ans. Ce prix marque le point de départ officiel de la marque Marine Serre, qui présente son premier défilé à la Fashion Week de Paris en 2018 avec « Manic Soul Machine » – un lancement immédiatement salué par la critique et les acheteurs internationaux.

Un contexte historique : entre héritage, rupture et upcycling

La marque Marine Serre s’inscrit dans un contexte post-2015 où l’industrie du luxe se cherche une conscience écologique. Issue d’une génération en quête de sens, Serre impose dès ses débuts un processus radical, reposant sur l’upcycling et la circularité. Une large partie de ses collections est réalisée à partir de matériaux usagés : draps, torchons, tapis ou vêtements vintage chinés en Europe sont régénérés par des équipes d’artisans à Paris, dans un atelier XXL de 3,000m² attribué par la Ville, où chaque pièce de la marque devient une forme d’archéologie contemporaine. Marine Serre défie le système en imaginant une « mode régénérée » – à la fois réponse à la surconsommation vestimentaire et manifeste contre une vision élitiste de la création.

Engagements et valeurs : environnement, société et nouveau luxe

Au cœur de la philosophie de Marine Serre, l’engagement écologique est indissociable de la forme et du fond. Dès 2017, la marque ambitionne une production à 50% d’upcycling – un objectif régulièrement dépassé sur certaines collections. À cela s’ajoute une réflexion sur la transparence et l’inclusivité : la créatrice parle de « futurewear », c’est-à-dire un vêtement pensé pour les défis climatiques à venir, mais aussi pour des corps et des genres multiples. Son logo en lune croissante, devenu emblème mondial, incarne ce dialogue entre hybridité culturelle et nécessité collective. Son engagement l’amène à signer des tribunes sur la transformation du secteur, à limiter le nombre de défilés annuels pour ralentir le rythme de la mode, et à écouter une clientèle qui attend authenticité et innovation à parts égales.

Public cible et clientèle : la jeunesse mondialisée et les stars

Marine Serre séduit une génération connectée, urbaine et sensibilisée aux causes environnementales, attentive à l’originalité et aux valeurs des marques. Ses créations hybrides, entre sportswear, couture et utilitaire, trouvent un écho fort auprès des figures de la pop culture contemporaine : Beyoncé, Adele, le groupe Blackpink, ou encore la starlette Nabilla, ont arboré son célèbre motif croissant de lune. Outre la haute couture, son public s’étend aux jeunes urbains mais aussi aux amateurs de mode éthique dans plus de 40 pays, chez des distributeurs comme Dover Street Market ou SSENSE, et sur sa boutique en ligne qui connaît une croissance de 45% entre 2023 et 2024. L’inclusivité et la diversité corporelle font partie intégrante de l’ADN de la marque.

Évolution stylistique et direction artistique

Depuis sa création, la direction artistique reste pour l’heure entre les mains de Marine Serre elle-même, qui veille à préserver l’identité de la marque autant que son indépendance. Le style a néanmoins évolué, passant d’un discours radical et alarmiste (défilés évoquant la marée noire ou l’apocalypse) vers une production subtilement raffinée, où l’upcycling devient invisible au profit du design. Régulièrement, la créatrice réinvente ses classiques – foulards, robes hybrides, denim régénéré – sans perdre la cohérence narrative de sa marque. Cet attachement au message rend l’évolution de Marine Serre cohérente tout en assurant l’adaptabilité aux grandes tendances actuelles du marché.

Succès commerciaux et marketing

Le succès de Marine Serre, outre sa reconnaissance critique (prix LVMH, ANDAM 2020), s’illustre par une distribution mondiale, un logo-identité fort, et de puissantes campagnes de storytelling – à la fois dans les défilés-concepts et à travers des collaborations novatrices. La croissance de la marque repose sur une maîtrise parfaite du digital et des réseaux sociaux, marketing immersif (expériences de réalité augmentée, magazines en édition limitée) et une empreinte visuelle inimitable, entre luxe et streetwear. Le label figure à l’avant-garde de la mode, inspirant, selon Lyst ou FashionUnited, les consommateurs et influenceurs, et remportant un succès durable auprès d'une clientèle fidèle et croissante.

Controverses et leur gestion

Marine Serre, par la radicalité de son engagement et la politisation de ses messages (crise climatique, surconsommation, inclusivité), peut parfois heurter une partie du public ou de la critique, notamment par des défilés-chocs ou le choix de certains modèles et mises en scène évoquant l’apocalypse ou la catastrophe écologique. Cependant, la créatrice assume cette dimension, estimant qu’« elle est là aussi pour alarmer » et suscite ainsi le débat sans jamais céder sur ses valeurs, transformant la controverse en levier de réflexion et de storytelling pour la marque.

Collaborations majeures et conséquences

La stratégie de collaborations de Marine Serre incarne parfaitement le croisement entre héritage et innovation. Sa capsule avec Repetto, sortie en janvier 2024, revisite les ballerines iconiques Camille et Lilouh en y intégrant l’emblème du croissant de lune, en cohérence avec les tendances balletcore et l’engagement en faveur de la fabrication française et du savoir-faire artisanal. D’autres alliances, comme celle avec AWGE, le collectif d’A$AP Rocky, confirment sa capacité à toucher un public international et à hybrider univers street et luxe. Ces collaborations, toujours alignées sur une démarche éthique et innovante, renforcent à la fois la notoriété et la désirabilité commerciale de la marque, tout en consolidant une communauté fidèle et engagée autour de ses créations.

Conclusion

L’histoire de Marine Serre est celle d’une créatrice qui, en quelques années, a bouleversé les codes du luxe grâce à une éthique radicale, une créativité engagée, et une vision du vêtement comme acte social et écologique. Sa trajectoire prouve qu’il est possible de concilier succès commercial, affirmation artistique et responsabilité. La marque poursuit aujourd’hui sa croissance, portée par des collections hybrides, une clientèle mondialisée et l’intégrité d’un projet où chaque succès, chaque collaboration et chaque débat public nourrit la singularité de sa maison.